Wie wir die Dinge sehen, bestimmt, was sie für uns bedeuten.
Messetermine
Kunst & Design Markt / Stuttgart 28.2./1.3.2026
Designfestival / Karlsruhe 28./29.3. 2026
-
Dr. Peter Gruhne, Kunsthistoriker
„Stephan Schelenz sieht hin und erkennt, was wert ist, aus dem ‚großen ungeordneten Ganzen‘, das uns umgibt, extrahiert und herausgestellt zu werden.”
... „Stark sind solche Bilder, weil sie uns an der Wirklichkeit etwas sichtbar machen, das wir ohne sie nie erführen.“ Zitat: Kunsthistoriker Gottfried Boehm -
Susanne Schneider
„Ich kenne und schätze Stephan Schelenz schon sehr lange. Endlich ist seine Foto-Kunst zu erwerben. Seit wir uns für „unser“ erstes Paarbild entschieden haben, schmückt es eine prominenten Wand in unserer Wohnung, und alle, die es sehen, sind begeistert. So wie wir – und zwar jeden Tag aufs Neue.“
-
Dr. Karoline Feulner, Landesmuseum Mainz
„Es geht dem Künstler nicht darum, dem Betrachter etwas vorzugeben, sondern dieser soll selbst Assoziationen bilden. Sich sozusagen das Motiv intuitiv erschließen. Wichtig ist allein das Foto, die Vergrößerung des Details, die Strukturen, die sich aus dem Bild herausschälen, die neuen Zusammenhänge, die der Betrachter erst erkennen und verknüpfen muss.“
Stephan Schelenz | Bilder
Im Alltag erfassen wir unsere Umgebung flüchtig – wir registrieren, kategorisieren, reduzieren auf das Notwendigste. Dieses schnelle Sehen ermöglicht uns zu funktionieren und Entscheidungen zu treffen. Doch dabei geht oft das Eigentliche verloren: Texturen, Zwischentöne, das Besondere im Vertrauten.
Meine Arbeit setzt genau hier an. Mich interessiert, was sichtbar wird, wenn wir diesen Automatismus unterbrechen und beginnen, genauer hinzusehen. In meiner Fotokunst entdecke ich in vermeintlich Gewöhnlichem neue Perspektiven, unerwartete Strukturen und überraschende Zusammenhänge.
Alle Arbeiten entstehen im quadratischen Format – ein bewusst gewählter Rahmen, der Ruhe und Konzentration fordert. Innerhalb dieses Rahmens sind Linien, Flächen und Formen oft zufälligen Situationen entnommen, ihre Position jedoch präzise komponiert. Durch klar gesetzte Bildausschnitte, bewusste Abstraktion und ein sensibles Spiel mit Farbe, Form und Textur verdichten sich die Motive zu eigenständigen Kompositionen, in denen Farbe nicht dekorativ, sondern strukturierend wirkt.
Meine Bilder fordern ein anderes Sehen: eines, das innehält und sich Zeit nimmt. Details können zu Landschaften werden, Bewegung zur Grafik, Alltägliches zur Kunst. Jedes Bild öffnet einen Raum für eigene Assoziationen und Interpretationen – für ein Wahrnehmen jenseits des bloßen Erfassens.
… denn wie wir die Dinge sehen, bestimmt, was sie für uns bedeuten.
Fotokunst zum Entdecken und Kaufen
10% Rabatt für die Erstbestellung:
Code: 8MXNZ101SPK4 (gültig bei Bestellung über diesen Link)
Alu-Dibond
pur
In der Ausführung „Fotoabzug auf Alu-Dibond“ scheint das Motiv vor der Wand zu schweben – ohne Rahmen und Passepartout. Geeignet für alle Motive, insbesondere an Wänden mit etwas Raum „rundum“.
FineArt-Print
klassisch
Die Alternaive zum Abzug auf Alu-Dibond: Der Druck auf hochwertigem Kunstdruckpapier mit feiner Struktur und intensiven Farben kommt sehr zur Geltung in einem hochwertigen Rahmen unter möglichst reflexfreiem Glas..
Klein und fein
PixelHolz
15 x 15 cm – Kleinkunst zum Schenken, Sammeln oder einfach so; eine Auswahl meiner Motive, hochaufgelöst gedruckt auf einer dünnen Metallplatte mit einem Bildträger aus MDF zum Preis von 48 €